汇聚各大国宝！ 22件文物展现广东外贸数千个传?

数千年连绵不绝的海洋潮汐和数千条贸易航线。在中国对外贸易史上，广东就像一个先行者，依靠地缘优势和历史，在与世界的交往中写下了不朽的篇章。 10月15日起，由中共广东省委宣传部主办、广东省博物馆（广州鲁迅纪念馆）承办的《互交天下：广东外贸千年》展览将正式开幕，持续至2026年10月和2026年10月15日。广东对外贸易至今。此次展览精选了广东省博物馆和国家收藏机构的200余件（套）财富。以时间为腕、以文物为证、以制度为绳，展现广东对伯爵建设的独特贡献和深远影响。ry的贸易系统。策展人丁磊表示，本次展览系统梳理了唐宋以来广东一千多年的对外贸易史。展览内容以时间演变为纵轴，分为“商黎邦船”、“商船云集”、“中西交汇”、“新潮”四个部分。其中，来自广东省博物馆、故宫博物院、湖北省博物馆等机构的22个形容词文化将在本次展览中发布。让我们从每一个文化的唇边看历史，从万千商道中汲取智慧，重启文明交汇处的对话，共同见证一个更加开放、自信、包容的广东。快速浏览 22 种文化。唐代象牙雕塑。出自南越宫署遗址。南越王博物馆藏。展览时间：2025年10月15日-2026年4月15日。摔碎高鼻梁、深邃的眼​​睛、卷发。看起来很像阿拉伯人的特征。底座呈蛋形，不是中国传统邮票中常见的方形或长方形，但被认为是西亚常见的印章类型。因此，专家认为，这可能是阿拉伯商人私人印章的一块粗品。该印章出土于南越宫行政遗址唐代地层。广州是唐代对外贸易的重要口岸，有专门的外国人居住区——“番坊”。这块印章的出土，为唐代广州活跃的外国商业活动提供了物证。北宋熙宁元年（1068年）北宋潮州窑烧造的佛像，1922年在潮州市西南羊岗未开光。广东省博物馆藏。展览品准时：2025.10-2026.10。佛像发髻高高，眉间白发，双目俯视，留有胡须，两耳垂肩，结跏趺坐须弥座。通体施青白釉，发髻、眉毛、眼睛、胡须均绘棕色。须弥座三面均有铭文。在潮州古城，1922年、1980年和1998年，在三个不同地点发现了同一刘氏家族成员所供奉的六尊瓷释迦牟尼佛像。这些造像须弥座上的铭文解释了供养造像者的姓氏、造像的愿望（动机）、造像的基隆地点和造像日期、造像工人的姓名等，具有重要的历史价值。唐宋时期，潮州窑蓬勃发展，笔架山地区烧制的瓷器以其独特的艺术而闻名。并引起了国内外人士的关注。庆历七年至北宋罗汉雕刻。广东省博物馆藏。展览时间：2025年10月-2026年10月（定期更换）。盘跏趺坐，头端正，脸圆而严肃，双手向下抱于腹前。底座镂空刻字，正面镌刻“宋庆历七年定海岁，广州弟子林时铭”。铭文表明，这尊罗汉像与北宋庆历七年（公元1047年）广州的林时铭有密切关系。北宋木雕在艺术品上独具特色，艺术含量极高。此罗汉像雕刻工法写实，刀工精良，纯熟。每一个细节都体现了优秀工人的技艺。沃北宋庆历八十年的雕刻雕像。广东省博物馆藏。展览时间：2025年10月-2026年10月（定期更换）。打坐，右脚踩在椅子上，左脚平放，头靠在右侧，右手支撑地面，弯曲右膝，左手自然放。这尊罗汉像非常独特。其碑文前半部分保持了宋代碑文的内容，后半部分记载了明代重妆史实。从碑文可知，这尊罗汉像是北宋庆历八年（即公元1048年）广州人谭姨娘造的，明代曾两次重绘。这尊罗汉像造型清晰活泼，雕刻风格丰富古朴。堪称我国宋代木车制作的典范，也是我国宋代木车制作的典范。这也是中国佛教造像的身份结构标准。北宋“林景阳楼”木雕罗汉像。广东省博物馆藏。展览时间：2025年10月-2026年10月（定期更换）。盘膝而坐，右侧头微仰，面带微笑，内穿僧袍，外披袈裟，右手躬身，左手抚腿。这是一件镂空雕刻，正面刻着“宋代广州男弟子林景阳舍”。从铭文中可以看出，北宋时期广州人林景阳镶钱制作了这尊罗汉像。这尊罗汉像造型活泼，五官生动，衣纹流畅，颇有禅意，体现了宋代雕塑艺术的卓越水平。南宋金项链“南海一号”被误来自沉船。广东省博物馆藏。展览时间：2026.01-2026.10 该金项链是“南海一号”沉船中展示的第一件金品。具有明显的西亚风格，其造型也为“南海ⅰ”金器所独有。金项链的钩子和扣环上有一些使用过的痕迹，表明这不是装运到船上的，而是自用的金饰品。它的主人可能是一位具有显赫地位和非凡财力的外宾或商人。当时他乘船返回西亚。金珠见证了包括海上丝绸之路在内的贸易和文化交流的双重特征。自1987年发现“南海一号”沉船残骸以来，历经了30多年的调查、勘探、普救、发掘、保护和整理。它的发现和发掘见证了水下考古从起步、从弱到强的成长历程g。广东省博物馆藏元青花人物玉壶春瓶 展览时间：2025.10-2026.10 此玉壶春瓶胎体较薄，光影略显清晰。中身纹饰分七层，上下有蕉叶纹、变形莲瓣纹、卷草纹。装饰中心主题描述了“提琴访友”的故事。人物神情栩栩如生，像极少见的元代水墨人物却又意趣盎然，颇有当时人物画家张沃的风格。底部刻有蓝白字“你”字。元代青花人物、玉壶、春瓶，是中外融合的结晶。玉壶春瓶作为经典的中型器形，在国外沉船中经常发现，韩国新安沉船元明时期的瓶，是我国最早发现的元明瓶。中国瓷器抵达欧洲的记录是凤山瓶。该瓶图案丰富，层次独特，成为中西文化交流的共同产物。广东雷州博物馆出土元雷州窑釉下褐彩凤鸟纹荷叶盖罐 展览时间：2025.10-2026.10 此罐器身为珍珠叶形，钮下有缠丝莲瓣图案一周。媒介整体造型古朴凝重，图案构图严密而富有层次，笔触苍劲流畅。此件为广东宋元彩瓷艺术集大成者，元代褐彩瓷中的珍品。唐宋元时期，在国外巨大需求的刺激下，广东当地的制瓷传统与北方制瓷技术进一步融合。瓷窑遍布走出省外，产品大量出口，在海上丝绸之路上形成了独特的广东印记。雷州窑彩绘瓷器的主要特点是奉献、构图多层次，图案较多，有菊花图案、货币图案、四神图案、十二生肖图案等。媒介的形状诚实而简单。除了输出整个媒介外，还影响了12世纪至15世纪东南亚、越南、泰国等地区的彩瓷技术。明代的金器并非从明梁庄王墓中开凿的。湖北省博物馆藏。展览时间：2025.10.15-2025.11.23 该金锭于2002年在湖北钟祥明代梁庄王墓中出土。正面铭文为“永乐十七年4月17日购自西域等地/含金80%的锭，永乐十九年即1419年，郑和第五次西游归来。从铭文中我们知道，这枚金锭是郑和舰队用从西回购买的一批黄金铸造的。“西洋”泛指当时南海以西的海洋，包括印度洋及其沿岸。明石湾窑 广东省博物馆藏翡翠釉蒜头瓶 展览时间：2025.10-2026.10 直口形底沿，长颈，鼓腹，略出圈，施翠釉。翡翠釉因在公斤烧制过程中釉料流动变化而得名。它以不同深浅的蓝色为底色，中间有或多或少的白釉流动，类似于羽毛的羽毛。 翠鸟。又似雨中的水迹，故又称“雨洒蓝釉”、“雨淋墙釉”。人类。是石湾窑精美器皿中常用的一种釉色。佛山沙湾陶瓷自明代中叶起就开始发展，并不断发展至今。 -这个是明朝的，他们是从广州-澳门-走-里斯本经海上丝绸之路发往欧洲各国的，一直在2025.10-2026.10，身体是紫色的。广东省博物馆藏阿卡沙湾窑翡翠釉梅瓶。展览时间：2025.10-2026.10。小嘴唇，短脖子，腐烂的肩膀，圆滚滚的肚子渐渐地敲着脚，脚微微向外，光泽光滑。壶体褐色，偶较差。通体施仿钧蓝釉，厚釉部分呈月白，釉面有小片片状。底部毫无意义，有用餐的痕迹。此瓶为元代遗物，是石湾窑明初艺术陶中的珍品。明广东省博物馆藏万历磁灶窑酱釉双凤纹六狮系列盖瓮“七尾一号”出炉。展览时间：2025.10-2026.10 此件瓮盖壶，圆唇，直口短颈，斜肩，鼓腹。小腹慢慢后退。它有一个平底和一个狮子按钮盖。其诚实性和复杂性是相当罕见的。壶体内填满细沙，胎体呈白色。壶身施酱釉，但釉深不及底部。壶的边缘都陷入釉里了。从釉色看，呈褐色。酱釉又称紫金釉，是一种以钢为色的高温釉。釉色呈柿黄或芝麻酱色。明代中后期，酱釉陶瓷大量沿窑烧制。东南沿海，主要用于出口。放水时，瓮中存有256件漳州窑青花瓷器和5件玉壶、泉瓶。它是规模最大的文物收藏品，充分说明了当时的商人善于利用不同的空间来增加货物的数量，达到扩大收入的目的。南澳一号是2007年在广东南澳岛发现的明朝时期沉船，它的发现不仅完善了明文化的海上贸易体系，也为申报“海上丝绸之路文化遗产”提供了基础证据。清代康熙珐琅彩花卉盘纹碗，广东省博物馆收藏展览时间：2025.10-2026.10敞口、曲腹、圆足双框青花楷书“康熙御制”，这是康熙珐琅彩的代表作。搪瓷瓷器是成功将铜胎珐琅彩画转移到瓷胎上的瓷器彩绘新品种。雍正、乾隆时期产量最多，乾隆以后就很少生产了。珐琅彩瓷器是专供皇帝和皇后欣赏的艺术品，宫廷的控制极为严格。所需白瓷坯体由景德镇御窑厂提供。送到皇宫后，在皇帝的指示下，珐琅作品由内务部宫廷精心绘制，并由宫廷御笔题诗、签名。最后将其放入炭炉中于600℃左右烧成。珐琅是一种特殊的人工煅烧材料颜色。雍正六年（1728年）以前，需从欧洲进口。雍正六年后，清宫造办处得以diss欧尔维本身就有20多种搪瓷材料，而且颜色比进口色料更丰富。这样一来，使得瓷器的瓷釉颜色很快就形成了。广东省博物馆藏清雍正光彩人物瓶。展览时间：2025.10-2026.10。口系，颈曲，腹曲，足微勉强。口沿饰青彩、墨彩、赤红、金漆锦。颈前、后各有两颗对称菱形，内绘山水。肩部略显温和，饰有两层墨色、矾红的锦带。上层为点珠锦，下层为八角锦。光彩瓷器中的“官”字纹饰主要流行于清代雍正至嘉庆年间。盛行于清朝乾隆年间清道光以后，阿斯蒂又拒绝了。多描写穿着清代服饰的男女生活场景，营造出一种轻松、愉快、有趣的氛围。 “Mandarin”一词源自16世纪明末Ndarin翻译出现的英文单词。这是对最早进入中国的葡萄牙人的中国军官的称呼。 17、18世纪是欧洲中国热最盛行的季节。中国元素的主要载体是中国瓷器，因此带有“国语”图案的中国瓷器很受欢迎。清代雍正胭脂红釉罐，广东省博物馆收藏。展览时间：2025.10-2026.10。直口，圆腹，短圆足。通体施胭脂红釉。釉色粉红明亮，均匀细腻。底座施白釉，底部为双圈青花楷书“大清雍正年制”六字款。胭脂红釉始烧于清代康熙末年，雍正、乾隆、嘉庆、光绪等朝都有烧造。其中以雍正朝产量最大，品质最好。这是一种低温红釉，采用微量金量（AU）作为着色剂，在约800°C的烤箱中烘烤。由于这种红色材料从欧洲引进，因此被称为“洋红”或“西方红”，而在西方则常被称为“玫瑰红”或“玫瑰红”。又因这种红釉与妇女化妆时所用的胭脂色相似，故又称“胭脂红”。雍正十三年（1735年）监壶者唐英所著的《陶瓷年鉴》中记载，“西红器”是当年进贡皇帝的彩瓷部落之一。到时候。从手品判断，雍正朝的胭脂红釉瓷器有瓶、罐、盘、碗、杯、酱等器形，大多内施白釉，外施胭脂红釉。有的内外施胭脂红釉。清代乾隆风格珐琅牡丹纹海棠风格花篮故宫博物院藏展览时间：2025.10.15-2026.01.15清乾隆四十年（1775年）十一月，乾隆皇帝下令送往广东广州的杭熙、雍正船只海关官员模仿这些装备 并注明“乾隆年制”。因此，广东海关官员在法国和广州抽取了设备样例，并为当地劳动力提供了样品。制作完成后，这十件装备和成品装备都被送回了皇宫。这款花篮是根据广东样品习俗在法国制作的。乾隆清代八面珐琅景、花、鸟茶壶。故宫博物院藏。展览时间：2025年10月15日-2026年1月15日。该壶铜身鎏金，八面，腹上八面发光，绘有四时花鸟山水图案。手柄中间握把采用双形瓶玻璃制成，起到隔热作用。盖为八路珐琅质，盖有钮八八盖。壶颈分八柱，每柱均饰五彩大卷叶和宝香花卉。壶底施白釉，双柱蓝釉仿宋体“乾隆年制”四字款。壶底有青铜八角座，四足鎏金卷足。底座中间有一个方形扁瓶油缸，用于传火和取暖。该介质经过精心制作由清宫造办处珐琅师制作。其结构样式和设计与欧洲制造的同类工具和广东制造的出口产品非常相似，表明此时的贸易网络​​具有反向影响并反馈到国内高端工艺品的设计体系。清乾隆光彩三十行景大碗。广东省博物馆藏。展览时间：2026.01-2026.10。大碗在圆圈外面。壁饰镶边形矛，碗中央绘花篮。这种大碗是人们在宴会上调果酒用的，也叫碗潘趣酒。外墙涂有 mga 全景 na mga kuwadro na ilarawan ang hitura ng labing-tatlong bangko na komersyal na gusali sa 广州、kasama ang pambansang mga watawat ng 丹麦、pre-rebolusyonaryong Pransya、奥地利、瑞典、英国荷兰、pati na rin ang mga kuta、ang mga tanawin ng 海关、印地语 mabilang na mga bangka、mga 船夫、dayuhang negosyong negosyante 的 tsino、茶叶包装和运输场景的 mga eksena。这是一件罕见的乾隆时期的杰作。十一行在广州贸易乃至整个中国的对外贸易史上都具有重要意义。清代十一行山水画作品大多用于出口。光彩瓷器赠品很少，却非常重要。清乾隆 光彩浆花奖杯纹瓜棱扁瓶。广东省博物馆藏。展览时间：2025.10-2026.10。四瓣花口，长颈，四瓣瓜棱形平腹，圈足。瓶身多处冲压有升高的卷边图案，装饰比较“洛可可”风格。脖子上画一枝西边的花d 在拐角处。此瓶是早期光彩瓷器的典范。光彩瓷是一种主要用于出口的彩色瓷器。其彩画融合了五彩、粉彩和西洋绘画技法。因此，光彩瓷具有惊人的中西结合的特点：一方面，纹饰模仿西方的艺术形式，色彩浓郁，曲线优美，符合当时西方人的审美情趣。马拉姆的作品体现了浓厚的巴洛克和洛可可艺术风格；另一方面，充分体现了中国人文、自然风光等属性的传统意识。装饰图案包括花鸟、数字、纹章、山水和庭院等。“洛可可”最早于18世纪出现于巴黎，成为一种蔓延到建筑、装饰、艺术、音乐等社会生活各个方面的艺术风格。它很快就从法国人向全欧洲求爱，并成为一种追求轻松愉悦的生活态度。清代广州手绘手稿及地图，2011年购自英国广东省博物馆。展览时间：2025.10-2026.10（定期更换2幅）。这是目前中国最大的清代出口壁纸（约40平方米）。一半留在英国，一半返回中国。它见证了清代东西方的商业交流，也是21世纪文物回归的代表作。中国壁纸是18、19世纪出口商品的时尚配饰。该系列壁纸最初由英国拉塞尔家族从广州购买，用于装饰该家族建造的哈伍德别墅的衣帽间墙壁。这是完美的壁纸搭配，至今仍保留在庄园的主卧室中。据文献记载，亨利·拉塞尔斯是东印度公司“约克”号商船的船长。 1741年至1748年他三次访问广州并前往“约克”。这组壁纸是亨利访问广州时订购的。这些壁纸虽然每幅画面的题材有所不同，但它们共同构成了一套完整的广州风土人情的写实画作，其中包括水乡的水稻种植和茶叶贸易。这是当时出口最好的壁纸。也是清初中英商业文化交流的重要历史见证。广东省博物馆收藏的清代青铜器画珐琅花卉及沿线双层盒八件珍品。展览时间：2026.01-2026.10。整个盒子采用了珐琅彩绘技术。盒盖外侧及器身外壁均饰有蓝色蓝宝石作为装饰。底色上饰有“五蝠持寿”、“八佛富贵”等图案，欲望情欲缠绕，花枝折断。与制造厂的彩绘珐琅相比，这个盒子的装饰充满活力和光滑，并且结合了西方的方法。清代中期广东珐琅的独特风格。珠宝中的重要宝石。彩绘珐琅、透明珐琅等艺术品由广州通过海上贸易路线传入中国。当时，广东工匠抓住机遇，以包容的心态将本土艺术品纳入其中。凭借清代及欧洲的多种艺术材料，大量具有地方特色的广州珐琅被创作并销往欧洲，使广州珐琅走向国际市场，推动了广州迅速崛起为清代中国最重要的珐琅制作地。南方+再保险搬运工 黄坤元 王汉奇 赵媛媛 通讯员 广东博轩 返回搜狐查看更多